Voorbereiden op een stage of baan als game artist

Hey, game artist! Ben jij op zoek naar een stageplek of ben je aan het solliciteren voor een baan als game artist? Wellicht weet je nog niet precies hoe een stage als game artist eruit ziet of wil je er extra uitspringen tijdens de sollicitatie. In dit artikel helpen we je om je voor te bereiden op een stage of baan als game artist.

serious game design

In dit artikel geven we antwoord op de volgende vragen:

  1. Wat is er nodig voor een goede sollicitatie als game artist?
  2. Wat voor type game artists heeft Grendel Games?
  3. Wat maakt een game artist goed?
  4. Hoe kan je jezelf verbeteren als game artist?

Wat is er nodig voor een goede sollicitatie als game artist?

Ga je solliciteren voor een baan of stage als game artist? Kijk dan goed naar wat er gevraagd wordt in de vacature. Ook Grendel Games heeft soms vacatures beschikbaar voor een baan of stage als  game artist. Bekijk onze vacaturepagina voor meer informatie. 

Bij Grendel Games vragen we om de volgende onderdelen voor je sollicitatie:

 

  • CV en motivatiebrief waarin je laat weten wie je bent, wat je passies zijn en wat jouw specialiteit is.
  • Jouw portfolio met je werk:
    • Leg per item uit waarom je het gemaakt hebt.
    • Voeg technische details toe aan assets of textures, zoals resolutie, poly count, wireframes etc.
    • Laat bij minimaal één item de stappen zien van idee tot schets, en welke techniek je hebt gebruikt tot het eindproduct.
    • Als je solliciteert voor een positie als animator vragen we je om te laten zien dat je de animatieprincipes beheerst. Stuur minstens een walk cycle van een karakter mee.
    • Zorg dat je portfolio overzichtelijk en toegankelijk is. Bij voorkeur Sketchfab voor 3D-modellen en animaties en ArtStation voor 2D artwork.

Vaak zien we dat sollicitanten te weinig voorbeelden geven in hun portfolio. Als je veel passie hebt voor game art en slechts drie stukken werk laat zien is dat te weinig. Laat dus echt zo veel mogelijk voorbeelden van jouw werk zien om ons te overtuigen dat dit vak jouw passie is!

Daarnaast missen we in portfolio’s van sollicitanten vaak de kwaliteit van rendering. We zien graag dat je verstand hebt van volumes van objecten en lijnperspectief: de verhoudingen van 3D objecten op een platte tekening. Hoe verloopt de vorm van een shoulderpad van een ridder als het figuur bijvoorbeeld in een hoek van 30 graden getekend is? En wat voor effect heeft dit op de lichtinval? Kortom: laat tekeningen zien waarbij je rekening houdt met 3D effecten. We willen zien dat je kwaliteit en passie voor game art hebt.

Wat voor type game artists heeft Grendel Games?

Zoals eerder genoemd zijn er veel verschillende types game artists. Zo kennen we 2D artists die vaak bezig zijn met User Interface design of concept art. Een 3D artist heeft weer andere kwaliteiten, zoals het maken van modellen. Tot slot zijn er ook artists die zich specifiek bezighouden met bijvoorbeeld licht en effecten. 

Natuurlijk zit er vaak veel overlap in deze rollen. Vooral bij Grendel Games. Als wij stagiairs of nieuw personeel aannemen zoeken we vaak naar all-rounders. Artists met kennis op verschillende gebieden: 2D, 3D, UI tot aan animeren. Dit komt omdat wij met een klein team werken en je dus betrokken bent bij het hele proces. Het is dan niet praktisch als je een specialist bent op één gebied.

 

Wil je meer leren over serious games en wat je hiermee kunt bereiken?

Schrijf je dan in voor onze nieuwsbrief en blijf je jezelf ontwikkelen.

Inschrijven!

 

Wat maakt een game artist goed?

Laten we nu kijken naar een aantal vaardigheden en karakteristieken die een game artist goed maken. Zoals je net hebt gelezen zijn er veel verschillende game artists en daarom verschillen de vaardigheden ook. In deze paragraaf kijken we daarom naar een all-round game artist.

Laten we beginnen met een cliché. Dan hebben we die in ieder geval gehad!  Een goede game artist is er één met ervaring. Hoe meer (verschillende) projecten je hebt gedaan als game artist, hoe beter je in staat bent om kwalitatief werk te leveren. Daarnaast zijn er nog een aantal andere factoren die een game artist goed maken:

 

  • Ruimtelijk inzicht en kleur- en lichtkennis: ruimtelijk inzicht is nodig om 3D karakters en ander artwork te tekenen. Kleur- en lichtkennis helpt om de gamewereld zo realistisch mogelijk te maken.
  • Beheersing tekenprogramma’s: door geavanceerde programma’s als Photoshop en Illustrator te gebruiken ben je in staat om sneller te werken. Je werkt in deze programma’s met lagen en kunt fouten snel aanpassen. Als je nog niet zo bekend bent met Photoshop en illustrator, maar wel met andere tekenprogramma’s, is dat niet erg. Alle tekenprogramma’s lijken veel op elkaar waardoor je snel kunt schakelen naar Adobe programma’s.
  • Kennis van game-engines: nadat je als game artist een asset hebt gemaakt moet deze nog in het spel komen. In dat proces loop je vaak tegen problemen aan. Ondanks dat je samenwerkt met de game programmeur heb je wel wat kennis nodig van game-engines zoals Unity. Stel dat je een karakter hebt gemaakt die een grote ton achter op zijn rug draagt, maar in het spel blijkt dat de ton overlapt met de ‘health bar’. Dan is het handig als jij als game artist aanpassingen kunt maken aan het karakter zodat dit probleem opgelost wordt.
  • Interesse in artwork van andere games en films: tijdens de brainstorm over de stijl van een nieuwe game roept je collega dat “het niet zoals Star Wars mag worden”. Jij weet direct wat dat betekent. Ook als je zelf veel verschillende games hebt gespeeld kun je sneller een beeld vormen van verschillende tekenstijlen.
  • Creatief en fantasierijk: een mix van creativiteit en fantasie helpt om een sterke beeldvorming te krijgen. Wellicht heb je een creatieve hobby zoals kleien of het maken van muurschilderingen. Ongetwijfeld weet je dan veel over vormen en kleuren.

Hoe kan je jezelf verbeteren als game artist?

Je weet nu wat er nodig is voor een goede sollicitatie en wat een game artist goed maakt. In deze paragraaf geven we een aantal tips die je kunt gebruiken om jezelf te verbeteren als (toekomstige) game artist.

1. Daag jezelf uit

Waarschijnlijk heb je al regelmatig (game)art gemaakt voor een studieproject, stage of bijbaan. Heel goed! Veel oefenen helpt om voldoende ervaring op te doen. Als je nog studeert of actief bent bij een team van artists, programmeurs en designers die samen in staat zijn om een game te bouwen, ga dan ook vooral samenwerkingen aan. Bouw met zijn allen een spel van begin tot einde. Dit helpt je om beter te worden als game artist en om meer inzicht te krijgen in het volledige productieproces van een game.

Ga ook experimenteren met artwork buiten je comfortzone. Stel dat je altijd karakters maakt, probeer eens om bijvoorbeeld een auto te tekenen. Als je dan later aan de slag gaat als game artist kan je een stuk breder ingezet worden.

2. Laat je inspireren

Kijk ook vooral af van anderen en laat je inspireren! Je kan veel van game artists leren door te kijken wat ze gemaakt hebben, maar vooral door in gesprek te gaan met deze artist en te vragen waarom ze bepaalde keuzes gemaakt hebben. De kans is groot dat je zo tot nieuwe inzichten komt.

Ook op het internet en in boeken vind je veel informatie over game art. Denk aan Pinterest, waar je borden aan kunt maken met game art waar jij enthousiast van wordt. Als je op een moment nieuwe inspiratie nodig hebt, open je jouw Pinterest borden en krijg je genoeg ideeën om direct aan de slag te gaan!

Ben je een boekenliefhebber? De volgende boeken kunnen wij aanraden:

  1. Color and light – James Gurney
  2. Behind the Pixels – Mark Molnar
  3. How to draw – Scott Robertson
  4. How to render – Scott Robertson
  5. Figure Drawing: Design and Invention – Michael Hampton
  6. Creating Characters with Personality – Tom Bancroft
  7. Character Mentor – Tom Bancroft

tim-laning

We hopen dat dit artikel je op weg heeft geholpen in de voorbereiding op een baan of stage als game artist. Heb je nog vragen? Neem dan gerust contact met ons op:

Deel deze post op:
TwitterLinkedInFacebook